2023年初，用一整週的韓國音樂劇工作坊開啟新年新氣象。
這次的課程總共六天，分為幾個主題：
個人聲音課、合唱課、舞蹈課及鏡頭表演課，
臺灣目前除了TPAC和臺中歌劇院以外，似乎比較沒有這種一整套的套裝課程，
而TPAC由政府補助，資格審查是全臺競爭、也限制三年售票演出經驗，比較是培育專業演員；
臺中歌劇院則主要針對青年學子來辦，培養新秀。
而這樣的短期Workshop，有心想學的人都能去，
我覺得對我而言最大的意義是「體驗」與「看見」。
體驗與臺灣不同的訓練方式、看見自己可以前進的目標。
上完的感覺就是：如果能再多一個禮拜的課程就好了。
每天這樣練唱練舞讀劇本，覺得好幸福。
＃個別課（2堂／人，一次50分鐘）
個別聲音課總共有三位老師，都是音樂劇演員出身，
A-rum-soul Lee 이아름솔 선생님
Kyu-Jeong Han 한규정 선생님
Ji-Hoon Kim 김지훈 선생님
事前就帶著輕鬆聊聊的心態詢問老師會比較建議我向哪位老師學習，
最後老師很認真地回覆我：她覺得我發聲跟聲音沒什麼問題，
而這位 규정老師的專長是表演，也在做導演，也曾經去美國學習過，
因此推薦這位老師給我，覺得我可以從他身上學到不一樣的面向。
也因此，從還在台灣的時候就一直很興奮。期待能夠有更寬廣的學習。
但到底要唱什麼歌卻一直很苦惱。
如果要修表演面向，那麼曲子一定要是我比較熟悉的會更有效率。
躊躇了許久、經過幾輪更替，我終於想到一首歌——考研究所時曾經準備過的曲子。
我的第一堂個別聲音課在第一天的早上09:00整，是最早的一班，
前一天的舟車勞頓之下，雖然早早睡下，但還是沒有足夠時間能夠開嗓，
硬著頭皮唱了歌，沒想到규정老師跟我說「你的發聲沒有問題，你有預想學習什麼嗎？」
我把事前的期待與理解告訴老師後，他就說「我們可以來做更多詮釋的東西」。
於是一整堂課我們都在討論分析歌曲，從歌詞、背後的意義和動詞的角度一一分析。
「動詞這部分是最難的，但一定可以找到。」
「今天你後面還有安排嗎？沒有的話那就好好寫作業吧！把每句歌詞都分析完」
「不是要寫自己開心、漂亮而已，最重要的是你可以把它表現出來讓別人懂。」
第二堂課的早晨就開始有些呼吸道的症狀，但流鼻涕以為是過敏，
加上實在沒有足夠的時間做歌詞作業，只來得及在出門前的時間快速抓大段落，
於是試著跟 규정老師說「今天我的聲音狀況比較不穩定，請問可以做簡單的發聲嗎？」
結果老師微笑著對我說「我要做的不是發聲，是歌曲詮釋的作業。」
（雖然很緊張，但我笑了，因為無法用發聲來躲避我沒有寫得很好的作業⋯⋯）
事實證明我多慮了。
雖然我不是逐句逐字地做作業，但在老師的引導和相互討論之下，
我們依然找到了主歌可以詮釋的幾種可能性，
最後在嘗試的過程中，我自己都能感覺到與一開始的心態、想法差異。
「妳現在還會覺得伴奏太快嗎？」最後一次錄影時，老師這麼問。
「完全不會⋯⋯」
「現在是歌曲在推著你前進對嗎？因為妳現在腦袋終於有在思考。」
「沒錯，我在想著那些想說的話、動詞和畫面。」
連翻譯老師後來也跟我說，兩次真的差很多。
「主歌鋪陳完之後，副歌通常就是照著旋律和音樂的感覺唱出來就可以了。」
這是下課之前老師給我的叮嚀。覺得好受用。
雖然在臺灣也有寫過類似的作業，但是第一次有機會逐字逐句一對一和老師討論，
實際看到成果的差異，很有成就感。
＃舞蹈課（2小時／日，共五天）
舞蹈在音樂劇表演訓練中是我知道最重要但也最害怕的一部分。
從小就知道自己肢體不協調，記動作也不快，腦袋一慌就全部亂掉，
所以每次上舞蹈課都會花點時間在課前做心理建設。
這次六天的課程中有五天都安排了舞蹈課，地點跟合唱課一樣都在「新世界排練場」。
第一天是〈Chorus Line〉的暖身片段，動作又急又快，方向變來變去，
才第一天而已，我就覺得原本好不容易建立起的心理狀態快要崩解，
但是不斷不斷告訴自己「就是練習而已，練一百次總會記起來」，
後來也有機會和臺灣的舞蹈老師聊到這件事，
每個人記動作的速度邏輯方法都不一樣，舞蹈這件事也不是幾天的訓練就能速成，
「這種短期課程就是體驗性質，真正練功還是在日常的時候」
慢慢地也就覺得盡力就好，重點是享受當下。
第二天是〈bye-bye blackbird〉的前半段、
第三天則完整跳了這首，並且臨時抽驗了第一天的歌舞。（我已經全部忘光⋯⋯）
第四、五天則專門針對〈Wait for me〉唱跳的段落拉走位和動作，
但是第五天的課程我沒有上到，因為那時候全身畏寒、頭昏腦沈太不舒服，在宿舍裡睡覺。
因此沒有拉到我的走位，也影響了我能夠呈現的段落。（擅自加入會影響到同學）
很自責地跟主辦工作坊的老師說「我呈現怎麼辦⋯⋯沒有跟到」，
「沒有關係，呈現一點都不重要、最不重要的！重點是妳之前學了很多東西！」
整趟工作坊後半部分都在感冒和心理建設中度過，稍微有些可惜，
但真的很感謝老師和同學們的包容、安慰和支持，也幫助我沈澱下來釐清先後緩急。
＃合唱課（2小時／日，共5天）
合唱課的老師是方哉淏老師。
第一堂課結束，我就忍不住跑去跟老師說，我太喜歡太喜歡他上課的方式。
甚至說出「這是我最理想的上課方式」「請問老師有在接線上課嗎？」這樣的心得發言，
因為這位老師的引導跟帶領非常溫柔而有耐心，彈鋼琴的樣子超級行雲流水；
帶領我們發聲的時候很順暢，從哼鳴、母音、節奏的步驟，很有效率。
為了幫助我們呈現，老師把歌曲都重新編過、安排聲部，讓我們聽起來更帥氣，
在協助各分部的時候，早早準備了音檔和譜方便我們對照，
工作坊期間更是常常熬夜到三四點，就為了幫我們更新譜或檔案⋯⋯
在呈現之前，合唱老師還特地提前到場幫助大家發聲，
對於練合音需要當成原曲練、聲音容易被拉走的我，這種練習方式真的是有如神助ＴＴ
在他的課堂上，讓我看到了理想的教學現場模板。太貼心了！
（但結果，我上的最開心的一堂課，卻沒辦法好好發揮，
因為到了第四五天，我基本上已經無法順利發出聲音，一個字都發不出⋯⋯
雖然呈現時戴著口罩低八度硬唱，也知道自己盡力了，但仍然覺得有些沮喪。）
真心希望還有下次機會，能用健健康康的狀態完整參與。
＃鏡頭表演課（3小時）
這次的全修班中，最讓我期待的其中一環就是鏡頭表演課了。
目前沒有挑戰我過，也一直覺得自己外型比較不適合走鏡頭表演而壓跟沒想過嘗試。
但是這樣的課程讓我見證了之前哈洛所說的，
表演都是一樣的，不管是在劇場或是在鏡頭前面，都是同一路，只是能量有所差異。
鏡頭表演課只有三個小時，對我來說雖然有點可惜，
但是一開始就建立好「只是體驗」的心態，倒也覺得足夠。
場地及後續行程時間有限的情況下（後續買了田美都跟李奎炯的《Sweeney Todd》音樂劇門票），
老師們也只能快速點評，說我的專注度很好，如果可以更投入情感就更棒。
（這的確也是我的挑戰之一，在觀看中會有一道無形的牆建構起來）
＃大師班講座（2小時）
大師班講座因為身體不舒服，前20分鐘都沒有聽到，
但是老師對於音樂劇產業的介紹（尤其各國概況）都非常瞭解，
讓我有種在研究所班上上課的錯覺。
知道未來會有機會以線上的方式來開相關課程，
馬上開始期待了。
＃呈現
這次為時六天的工作坊中，最後一天有個成果發表的呈現時間。
從第一天就知道要呈現，不過多多少少有些不確定要呈現的內容，
最後呈現總共分成個人聲音課成果分享、合唱歌曲、歌舞、舞蹈這幾個部分。
但也因為這樣大家要記的東西比較零散瑣碎，
越接近呈現的時候，多少感覺到大家的疲憊，也慢慢出現病號（我也是其中一個）
有次合唱課下課後，工作坊的老師集合我們說：
「我知道我安排的很難，但是這就是韓國大學生的日常，有時候一次就要背三齣戲。
大家一起加油。合唱老師已經幫我們做到了95%，我們只需要做到背起來、唱出來的5%就好了。」
這些話對大家而言不知道是什麼感覺，但對我來說，卻是一個提振士氣、重新找回初衷的重要提醒。
雖然聲音因為感冒無法跟上，但在心態上卻知道自己該往怎樣的方向繼續努力。
呈現只是一時的，重點是我在這裡帶走了什麼。
挑戰了歌舞走位、努力記了動作、學不同的編舞；
在聲音許可的情況下也曾熟悉自己負責的聲部、學著看譜；
第一次嘗試鏡頭表演，發現可以進步學習的方向；
以及在這些老師們的教學和經驗分享中，看到了教學現場的模板，知道自己可以往怎樣的目標模仿卓越。
這些都是扎扎實實留在我身體上的。
即使暫時失去聲音，也不代表一無所有、一無所獲，這是這次最珍貴的禮物。
希望之後還有機會能參加類似的活動，
從早到晚都在劇本、歌唱和舞蹈之間往返的感覺真的好幸福啊～～～
打完收工！！
Mira_20230123 01:14
闖世界—出走他鄉 (4)